I den här utgåvan av Into the Fold besöker vi den svenska journalisten och modeinsidern Daniel Lindströms hem i Stockholm. I en intim miljö som speglar hans personliga stil pratar vi om mode, livsstil och Lindströms passion för löpning, välbefinnande och inredning. Lindström har haft en relation med Tiger of Sweden i över två decennier och delar med sig av sina reflektioner om varumärkets utveckling parallellt med sin egen resa, som grundar sig i en kärlek till hantverk, tidlös design och den subtila kraften i passform – både inom mode och i livet.
Din relation med Tiger of Sweden sträcker sig över flera decennier. Hur började det hela, och har du några speciella minnen som sticker ut?
Min relation med Tiger of Sweden började 1999 när jag blev moderedaktör på Café Magazine – så det har gått över 25 år nu. Ett av de första varumärkena jag kom i kontakt med var Tiger, när deras kontor låg på Vasagatan.
Det finns ett stort arkiv av minnen. Sedan dess har jag följt varumärket genom olika faser, designers och kreativa förändringar. Det har alltid funnits en stark känsla av ömsesidigt förtroende – Tiger of Sweden har alltid hållit mig informerad, vilket naturligtvis har fördjupat min relation. Jag skulle inte säga att jag var en del av familjen, men det kändes ofta så. När jag ser tillbaka nu är det fascinerande att ha sett Tigers utveckling – från den stora denimtrenden i början av 2000-talet till förändringarna inom skrädderiet, visningarna i London och Stockholm och alla samarbeten med kändisar genom åren.
Det som sticker ut mest är modevisningarna, särskilt under Stockholm Fashion Weeks glansdagar för 10–15 år sedan. Tiger of Sweden satsade alltid stort – vare sig det var i London eller i ett fullsatt tält i Kungsträdgården, med Håkan Hellström som DJ och Robert Rydberg som stylist. Det var mode när det är som bäst och ett bevis på deras ambition. De minnena, den energin – det är de ögonblicken jag minns tydligast.
När vi talar om hanverk och kvalitet genom åren – vilken roll tror du att det har spelat för Tiger of Sweden?
En enormt stor. Särskilt här i Skandinavien, där det inte finns så många klädmärken som håller riktigt hög klass. De har alltid stått för något klassiskt – det finns en stark känsla av arv och tradition. Men samtidigt har de också tänjt på gränserna och varit progressiva. Det har funnits perioder när de verkligen experimenterat. Den balansen mellan att hedra traditionen och driva utvecklingen framåt – det har Tiger of Sweden lyckats med riktigt bra genom åren.
På ett mer personligt plan, hur påverkar eller inspirerar hantverk och traditioner dig utanför ditt yrkesliv?
Det finns en skillnad mellan vad jag uppskattar som journalist och vad jag värdesätter för mig själv. Professionellt sett dras jag till storytelling, till varumärken med tradition och en tydlig synpunkt. Men personligen handlar det om passform.
Passform är allt för mig. Jag kan oftast avgöra direkt om något kommer att fungera eller inte. Den känslan – när ett plagg bara sitter rätt på kroppen – är svår att slå. I slutändan handlar kläder inte bara om funktion, utan också om koppling. Det handlar om hur du presenterar dig själv för omvärlden och hur du mår i din egen kropp.
Du har ett stort intresse för design och inredning, och hantverk och mode går ofta hand i hand. Tycker du att ditt sätt att tänka eller känna om mode påverkar hur du ser på design i hemmet?
Det är faktiskt väldigt likt – samma känsla av klarhet. Det här matbordet är från 1962 och resten av möblerna är främst från 50-talet.
Det säger något om stark design: hur tidlös och hållbar den kan vara. Jag tycker att det är ännu mer fascinerande med möbler än med mode. Klädtrender förändras snabbare, men en väl designad stol eller ett bord kan vara aktuellt i generationer.
Det handlar om funktionalitet: man vill ha kläder som man känner sig bekväm i, som man kan röra sig i, och det är samma sak med möbler – man vill ha möbler som man trivs med. Men det finns också en dimension av självuttryck, vilket är viktigt för mig.
Om du skulle jämföra en kostym, som ett plagg, med en möbel – vilken typ av möbel skulle det då vara?
Bra fråga. För mig är en kostym viktig. Den ger dig närvaro, den utstrålar en sorts auktoritet. Den säger något om personen som bär den.
Om jag bär kostym blir jag en annan person än om jag har jeans och tröja. Jag står rakare. Jag blir någon. För mig är kostymen det viktigaste plagget i herrkläder – det är det centrala plagget som allt annat kretsar kring. Det är ankaret.
Sedan kan man styla den hur man vill – med en T-shirt under, olika byxor, med eller utan slips. Man kan göra så mycket med den. För mig är den nog som en läderfåtölj – ett statement. Det är inte en puff eller en enkel soffa – det är det där speciella. Något som fungerar på kontoret eller hemma. Och den håller länge – den är mycket mångsidig och hållbar.
Ur ett professionellt perspektiv – hur håller du inspirationen uppe när det händer så mycket hela tiden?
Det har aldrig varit något problem för mig. Jag är naturligt nyfiken – det är nog min största styrka i det här jobbet. Jag har aldrig tröttnat på det. När jag besöker en ny stad är jag ute varje minut – på utställningar, i butiker, bara för att se vad som finns. Du kommer aldrig hitta mig sittande på ett hotellrum. Och ärligt talat är det att se världen som inspirerar mig mest. Ingenting slår resor!
På vilka sätt påverkar konst, musik, mat eller resor din syn på mode?
Allt hänger ihop. Förr var det inte så. Om man lyssnade på indiepop klädde man sig på ett visst sätt. Nu överlappar allt varandra. Mode, mat, musik, resor – allt smälter samman. Att gå på restaurang kan vara lika inspirerande för mig som ett besök på museum eller till och med en fotbollsmatch.
Skulle du säga att det finns specifika platser eller kulturella hotspots som inspirerar din stil? Till exempel restauranger, kaféer, museer eller vissa platser?
Absolut. Det finns platser i Stockholm, och även i städer som Köpenhamn. Lokalt är Södermalm ett av dessa områden. Jag har utvecklat ett öga som alltid skannar av hur saker ser ut, och jag tror att det är avgörande. Way Out West är till exempel en fantastisk plats för mig. När jag är där lägger jag märke till hur folk är klädda – det lär mig något. Det handlar om att kliva ut ur sin bubbla. Man kan inte bara fokusera på de coola evenemangen, man måste också lägga märke till det ”opolerade”. Way Out West har gett mig mycket i det avseendet.
Vad är det mest autentiska med Stockholm som du skulle rekommendera till någon som besöker staden – något som verkligen fångar staden för dig?
För mig är Djurgården väldigt viktigt. Det är som en grön oas. I dagens städer, med all täthet och snabba tempo, är det värdefullare än man tror att ha en park eller grönområde där luften känns friskare. Så om du är i Stockholm för första gången skulle jag säga: åk till Djurgården. Och om du vill ha mer energi, åk till Södermalm. Där finns det bra restauranger i stort sett varje kvarter. Café Nizza är definitivt en favorit, och Riche Fenix är förstås en modern Stockholmsinstitution.
Och eftersom du nämnde Djurgården – det är också där du springer. Vad betyder löpning för dig och hur påverkar det ditt välbefinnande?
Det är väldigt viktigt för mig – främst för min mentala hälsa. Det handlar om välbefinnande, att hålla sig skärpt. Så det är både mentalt och fysiskt, och den sociala aspekten är enorm eftersom jag nästan aldrig springer ensam. Jag springer med olika grupper och kretsar. Jag springer med Tommy Myllymäki ett par gånger i veckan, och vi är en grupp – några kvinnor, några män. Det är ett gäng. Vi ställer aldrig in på grund av vädret – bara om någon är skadad eller verkligen inte kan. Regn är ingen ursäkt.
Även under modeveckan har löpning blivit ett bra sätt att nätverka socialt, särskilt i en bransch som ofta är festintensiv. Det har blivit ett fantastiskt alternativ till det typiska sena sällskapslivet. Det ger samma typ av gemenskap och kontakt, men på ett mycket hälsosammare sätt. I Florens finns det till exempel en grupp som träffas för att springa, och sedan ser man samma människor i Milano nästa vecka och i Paris veckan efter det. Det är så roligt. Och professionellt är det fantastiskt – man träffar fotografer, stylister, inköpare, mediepersoner, designers... Det är ett väldigt naturligt sätt att bygga relationer.
Hur ser du på framtiden för ditt förhållande till mode och livsstil?
Även om jag har arbetat med detta i över 25 år tycker jag att det blir roligare och roligare. Det pågår en ständig förändring inom branschen. I höst kommer till exempel många designers att debutera på nya modehus. Det är sådant jag tänker på. Så länge jag fortfarande brinner för detta och behåller samma nyfikenhet på allt som är nytt och kreativt tror jag att det kommer att vara ett livslångt förhållande.
Ett stort tack till Daniel Lindström för att han medverkat i vår nya intervjuserie Into the Fold. Du kan följa hans modevärld på Instagram @daniellindstrom.
